Galeria Sem Paredes: Autonomia e Legitimidade na Era Digital
Presenciar arte já foi um ato mais físico, presente. Você vai a um museu ou uma galeria, a uma exposição, talvez sozinho, talvez com amigos. Isso não quer dizer que você não possa mais fazer isso, obviamente. Mas quer dizer que este presenciar se transformou, assim como a forma que a arte é consumida, colecionada e valorizada. As galerias de arte mantêm seu papel de sempre, de introdução de artistas ao mercado, embora a ideia rígida de que estas são a única porta de entrada não se alinham mais aos dias de hoje.
Em teoria, as portas estão abertas com as mídias, e apresentam degraus mais baixos do que se inserir em um contexto de exposições e redes de revendedores, outros artistas, associações. Elas, no entanto, apresentam outros obstáculos, pois o posicionamento após ultrapassar estas linhas é o outro lado do trabalho. As galerias podem não ter a substância necessária para cultivar um artista, por exemplo, atuando de forma similar a uma “câmara de ecos” e não atingindo públicos interessados e múltiplos, assim como o online pode elevar a níveis inimagináveis de apreciação e lucro, ou uma queda absurda de depreciação por se tornar “popular” e “de massa”. Então, o que estes espaços virtuais oferecem de melhor, mesmo assim?
Com a forma como consumimos conteúdo online, artistas conseguem, em grande parte, fazer tudo: mostrar e vender seu trabalho, atraindo públicos diversos e contato direto com colecionadores. A narrativa é montada com autonomia quase que exclusiva dos artistas. A quebra da rigidez das portas de entrada redireciona os artistas para o mercado de forma mais independente, ainda que uma presença em mídia social não signifique presença de mercado nos moldes como conhecemos.
A construção de sua história e continuidade ainda é associada ao patamar onde as galerias se encontram. Essas noções estão intrinsicamente ligadas às de importância e valor, e não no sentido monetário somente. A disponibilidade de artistas sempre será vasta; os lugares, escassos.
Ainda, talvez as galerias pequem em não conseguir atingir certos públicos, mas a saída de seus artistas para as redes sociais e outras plataformas não necessariamente signifique que a exposição das galerias esteja em falta para estes artistas. A oportunidade de ser mais independente como artista, não apenas em produção, fala mais alto. O controle artístico pode estar relacionado à dependência de uma galeria para florescer, ou talvez algum direcionamento. Depende, acredito, da abordagem que a galeria toma perante o caminho de um artista. Há casos de independência total e agência, assim como há casos de necessidade relativa ao tipo de produção, pois, afinal, uma galeria tem um fim lucrativo.
A legitimidade que uma galeria traz é inquestionável. Mas um artista aprende a se tornar um bom vendedor, um bom comerciante, um caminho inverso impossível para uma galeria, que não pode produzir arte da mesma maneira que um indivíduo em particular. A necessidade de exposição sempre persiste, e as galerias continuam precisando de artistas. O que se molda e remolda é o que exatamente significa essa necessidade para ambos os lados.
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