“Reflexos” e “Moda Entre Olhares”: mostras expõem diálogo entre moda, fotografia e arte
Explorar a moda e a fotografia de moda em diálogo com a arte e a cultura é o desafio das exposições “Reflexos”, da fotógrafa Fernanda Calfat, e “Moda Entre Olhares”, do designer e stylist Davi Ramos. Ambas reúnem trabalhos importantes ligados a marcas, estilistas e fotógrafos de diferentes gerações.
O desafio de explorar a moda e a fotografia de moda em uma exposição vai muito além de pendurar roupas em manequins e fotografias em molduras. É necessário construir uma narrativa curatorial para que a exposição de moda não se pareça com um corredor de shopping center, e a seção de fotografia, com páginas ampliadas de uma revista de moda.
Em “Reflexos”, Fernanda Calfat, que atuou por mais de duas décadas na Getty Images como fotógrafa oficial da New York Fashion Week, apresenta um olhar sobre os bastidores da moda internacional. Por meio de 63 fotografias, a mostra revela perspectivas do universo da moda que vão além dos desfiles. Calfat, que registrou nomes como Gisele Bündchen e Naomi Campbell ao longo de sua carreira, apresenta ainda cinco imagens premiadas em bienais internacionais.
Entre os destaques estão “GISELE”, fotografia que conquistou o segundo lugar na 9ª Bienal de Roma, e “LEGATTA PER SEMPRE?”, premiada com o quinto lugar na Mostra Di Arti Brasiliani, na Itália. A obra “WAVE”, de 2012, também passou a integrar o acervo do Museu do Patrimônio Histórico e Cultural do Estado de São Paulo. Ao lado de registros como “SHADOW” e de imagens de personalidades como Naomi Campbell, Christine Yufon e Gabriela Pascolato, essas fotografias ajudam a evidenciar como a imagem de moda pode ultrapassar o registro de uma passarela e conquistar espaço no campo artístico e institucional.
Na mostra, que ficou em cartaz até 19 de outubro no estúdio Mula Preta, em São Paulo, Calfat propõe um diálogo entre o tridimensional e o bidimensional, aproximando roupas e imagens. De um lado, as roupas são objetos físicos, táteis e tridimensionais; de outro, a fotografia constitui uma representação bidimensional e estática. A proposta é fazer com que a imagem não pareça apenas um “registro” da roupa, nem a roupa, apenas o “figurino” da fotografia. Juntas, elas contam uma história.
A moda é concebida para o corpo humano em movimento, enquanto sua apresentação em uma exposição tende a limitar essa dinâmica, já que o manequim é estático. A fotografia de moda, por sua vez, tem a capacidade de preservar a sensação de movimento. O planejamento dos cliques, o vento e a fluidez das peças contribuem para devolver à imagem parte da vida que o manequim rígido não consegue expressar.
Já na exposição “Moda Entre Olhares”, que pode ser visitada até 10 de dezembro no Instituto ViaFoto, o designer e stylist Davi Ramos propõe uma reflexão sobre a importância das roupas e das imagens no registro de épocas, na construção de memórias e na atribuição de novos significados ao longo dos anos. Ramos coloca diferentes linguagens e momentos da moda em diálogo, incluindo criações próprias. A mostra reúne também fotografias de passarela e recriações de looks importantes.
Entre os exemplos estão o look de tucano de inverno, marcado pela assinatura lúdica da chapelaria de Davi Ramos, e a releitura de um look da Neon, de Dudu Bertholini e Rita Comparato, registrado em novos ensaios fotográficos. A mostra também aproxima referências com a série inédita “Liberdade”, desenvolvida especialmente para a exposição, e amplia o diálogo entre moda, criação autoral e imagem. Ao reunir essas referências, a exposição propõe novas leituras para peças e linguagens de diferentes momentos da moda.
A proposta curatorial de “Moda Entre Olhares” busca equilibrar a força criativa da moda e da fotografia, evitando que a mostra se limite a um catálogo comercial ou a uma galeria de imagens desconexas. A moda também permite contextualizar momentos históricos que refletem as mudanças sociais, políticas e comportamentais de cada época. Ao reunir referências a desfiles importantes, a exposição pode favorecer a compreensão do impacto cultural dessas produções e ultrapassar a superficialidade da beleza estética.
Mais do que reunir roupas e fotografias, as duas exposições mostram que a moda ganha outras camadas de significado quando colocada em diálogo com a arte, a memória e a cultura. O desafio curatorial está justamente em transformar peças e imagens em instrumentos de leitura de seu tempo, permitindo que o visitante compreenda não apenas a dimensão estética da moda, mas também sua capacidade de registrar e refletir a sociedade e as suas transformações.
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